Debajo del adorno, debe comprender la decoración necesaria para llenar el espacio libre en los objetos. Actúa como uno de los tipos de creatividad, que no se indica por separado, pero decora los productos. El ornamento se presenta como una estructura artística compleja, que incluye: color, textura, líneas especiales. Asegúrese de usar motivos naturales en forma de una flexión del tallo, una hoja estampada, etc. El concepto de "adorno" está interconectado con un concepto como decoración, que no existe en una forma separada. ¿Qué son los ornamentos barrocos?
Estilo barroco
¿Cómo aparece el ornamento barroco? El barroco es un estilo artístico que se originó en Italia y se extendió a muchos países europeos desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. El nombre del estilo proviene del portugués "perla irregular".
El adorno se caracteriza por su originalidad y pintoresquismo. Conservó algunos motivos del arte griego y romano. Las figuras se utilizan en adornos.mitad animales y mitad humanos, varias guirnaldas de flores, se produce una combinación del sol simbólico con lirios y conchas.
El barroco tardío (segunda mitad del siglo XVII) se caracteriza por la simetría. Imita la arquitectura en forma de columnas, balaustradas y consolas. En este momento, la decoración es rica, pero pesada y majestuosa.
Motivos ornamentales
¿Qué son los adornos y patrones barrocos? Además del acanto clásico, el adorno consta de cartuchos, conchas, lámparas de pie y floreros. Hay una variedad de guirnaldas, arabescos, cornucopias e instrumentos musicales que están lujosamente enmarcados y dispuestos simétricamente.
En los adornos barrocos de la imagen se puede ver lo siguiente: flores extravagantes de forma inusual, ramitas y hojas de plantas, gavillas con mazorcas de maíz y muchos otros dibujos. Luego se colocaron sobre telas.
Ornato barroco en los estados de Europa occidental
¿Qué ornamentos barrocos se utilizaron durante este período? Inicialmente, este estilo se aplicó en la escultura y arquitectura de las iglesias y durante mucho tiempo mantuvo ciertos rasgos del Renacimiento.
El mayor florecimiento del barroco se produce a mediados del siglo XVIII. Por este período, cubre todas las áreas de la actividad artística. El estilo entró en la construcción (iglesia, civil), tejidos, ropa, armas y joyería.
El enfoque general del barroco es la decoración decorativa del hogar y la decoración de las cosas. El objetivo principal era crear un esplendor místico, crear un sentimiento de fuerza viva y activa. Fuenecesarios para las necesidades de la Iglesia Católica. En este estilo, las iglesias sirvieron para glorificar el poder del catolicismo con la ayuda de la arquitectura, la escultura, la pintura, etc. El barroco más extendido se difundió en aquellos países donde las tradiciones de los católicos eran fuertes: en Italia, Francia y España.
Poco a poco, este estilo abrazó los palacios de reyes y nobles. El barroco en muchos países fue del gusto de los monarcas, permitiéndoles ex altar su superioridad. En una forma más simplificada, el estilo se extendió a los residentes rurales y urbanos.
Ornato barroco en Rusia
¿Qué adornos barrocos se usaban en Rusia? En la segunda mitad del siglo XVIII. en Rusia, especialmente en muebles, se combinan dos estilos: barroco y rococó. Durante este período, los famosos arquitectos F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky y otros estaban ocupados creando hermosos palacios con decoración lujosa para la gente rica de San Petersburgo. Los palacios aparecen con majestuosa belleza: salones ceremoniales, enormes espejos y ventanas, una gran cantidad de lámparas y velas. Todo el mobiliario se concibe como una decoración decorativa general, que consta de sillones y consolas talladas. Se instala a los lados de la habitación. Los salones ceremoniales se consideraban el centro del palacio y estaban amueblados con un lujo especial, mientras que las salas de estar estaban decoradas con mucha más modestia.
En este período, había escasez de artículos de interior y muebles en los palacios. Tuvieron que ser trasladados del Palacio de Invierno al Palacio de Verano, lo que inutilizó el mobiliario. Así lo recordó Catalina II ensu correspondencia.
El uso del estilo barroco en la decoración de interiores
El principal tipo de decoración es la talla, que se pintó en varios tonos o se doró.
Las paredes estaban cubiertas con telas de seda con dibujos en forma de flores. A veces se usaba terciopelo, que era azul, verde o carmesí. Tales paredes sirvieron como marco excelente para cuadros con marcos dorados.
Muchos espejos ayudaron a agrandar visualmente la habitación. Las paredes tenían nichos que contenían esculturas de mármol o bronce.
Los colores se presentaron en tonos vibrantes. Los más utilizados son el azul o el blanco con colores dorado y verde.
Techo pintado con pintura brillante. Se aplicaron imágenes de animales, pájaros, frutas, etc.
Muebles barrocos
¿Qué adornos barrocos se pueden encontrar en los muebles? Contenía las siguientes características:
- Todos los frentes de los muebles carecen de un contorno rectangular, típico de los productos de estilo renacentista.
- En los muebles barrocos, sus superficies (tableros) se rompen con incrustaciones estampadas.
- Por primera vez en muebles se utilizaron superficies curvas, que se obtenían de la madera mediante el doblado. En productos caros, estas formas tienen puertas de armario y, a veces, paredes laterales de cómodas.
- La simetría del borde con el adorno correcto, que es característico del gótico, se reemplaza por un patrón libre. Los muebles tienen incrustaciones de marfil, cobre, ébano yotros
- El estilo barroco se caracteriza por la figura compleja de elementos como las patas de mesas, sillas y armarios.
Los elementos barrocos rara vez se utilizan en muebles modernos. Los adornos florales han ganado cierta distribución, que se utilizan de forma simplificada en las puertas de los armarios o en las encimeras.
Adorno rococó
¿Qué tienen en común los ornamentos barroco y rococó? El estilo rococó es una etapa tardía en el desarrollo del barroco, que siempre se ha esforzado por una mayor libertad y simplicidad de composición.
Su nombre proviene del francés "rocaille", que significa roca. En el siglo 17 Las fuentes comenzaron a decorarse en forma de fragmentos de bloques de piedra, que se cubrieron con plantas entrelazadas de manera caótica. Este fue el comienzo del desarrollo de un estilo cuya principal propiedad era la asimetría.
En el rococó se siente admiración por el arte de China, India y Persia, por lo que entre los ornamentos se pueden ver palmeras, figuras de monos y dragones. El estilo también tiene amor por la naturaleza, pero no por su belleza natural, sino por la artificial.
Como antes, la mitología antigua se convierte en una fuente de inspiración. Venus se convierte en la figura principal y en todos los que están conectados con ella por la trama. Estas son ninfas, cupidos.
Así, en el entrelazamiento de estos elementos, nació un nuevo estilo, que se distingue por la gracia y la gracia.
Estilo clásico
Consideremos el ornamento del barroco y el clasicismo. ¿Cuál es la diferencia? De finales del siglo XVII comienza la era del clasicismo. Las excavaciones de Pompeya y Herculano tuvieron una influencia significativa en la apariencia del estilo. Otra vezel arte antiguo se convierte en una fuente de inspiración. Sin embargo, al clasicismo se le suma una nueva visión del mundo.
El adorno adquiere equilibrio con líneas rectas claras y nítidas, cuadrados, óvalos y rectángulos.
Muchos de los elementos que son característicos del barroco y el rococó se conservan, pero se eliminan los adornos y la congestión con detalles.
Muchas composiciones rizadas son exquisitas y llenas de armonía. Entre los motivos favoritos: esfinges, cestos de flores, cabeza de león, delfines, etc.
El ornamento del clasicismo atrae con líneas simples y elegantes, lo que se manifiesta en su similitud con el arte griego.
La ornamentación barroca, con solemnidad y dinamismo, dejó su huella en estilos posteriores con sus singulares composiciones.
