El deseo por la estética se notó en la antigüedad. Algunas personas se preguntan cómo se desarrolló la creatividad de los maestros. Esta reseña está dedicada a un arte como el diseño. La historia del diseño, el surgimiento de la teoría y las etapas de formación: todo esto se considera más a fondo. Después de hacer un pequeño viaje al pasado, el lector aprenderá cómo se han desarrollado los estilos de diseño de interiores, vestimenta y paisaje.
Definición de diseño
En la traducción del italiano, la palabra "diseño" significa "concepto", "composición", "modelo". En ruso, apareció recientemente, pero el arte en sí comenzó a tomar forma hace muchos siglos. Un especialista moderno que se dedique al tipo de actividad en cuestión debe conocer muchas características de las áreas temáticas y poder utilizarlas correctamente en la práctica al crear proyectos. Maestros de su trabajo artesanal en colaboración con arquitectos, clientes, constructores, proveedores y contratistas para organizar el espacio interior.
Historia de la teoría del diseño
Primeras ideas sobre la relación entre belleza y beneficiosurgió de los antiguos científicos griegos Platón, Aristóteles, Sócrates, Aristipo, Protágoras. En ese momento, ya había trabajos sobre la conexión del hombre con las máquinas. La dirección creativa considerada tiene las siguientes versiones de origen.
- A mediados del siglo XIX, el desarrollo de la producción industrial creó la necesidad de un nuevo tipo de actividad dirigida a la decoración y la estética. Así surgió el diseño.
- A fines del siglo XIX, se formaron las reglas básicas de la teoría y los principios, que luego influyeron en las escuelas de maestros. Entonces el diseño comenzó a combinar arte y artesanía.
- A principios del siglo XX, los artistas se destacaron en la industria. Desarrollaron la identidad corporativa de las empresas y pudieron influir en la producción de varios electrodomésticos y automóviles. Así el diseño se convirtió en una actividad arte-industrial.
- La apariencia de un graduado está asociada con la formación de escuelas de diseño en el siglo XX.
Las publicaciones periódicas han hecho y continúan haciendo una gran contribución a la teoría del origen de la historia del diseño.
¿Cómo evolucionó el diseño? 1ra y 2da etapa
La formación de este arte en Rusia tiene un carácter intermitente: después de un alto crecimiento, hubo un bajo declive. Pero el fuerte siempre ha sido y sigue siendo la estética. La evolución del diseño se puede dividir en varias etapas.
En la primera etapa (1917-1922), la creación del diseño se llevó a cabo en la colisión de la producción con el arte de la propaganda de masas, así como el diseño activo de la callecelebraciones y procesiones políticas. Durante este período, comenzaron a aplicarse nuevos enfoques para el diseño de anuncios, carteles y productos de libros, lo que supuso el comienzo del desarrollo del diseño gráfico.
En la segunda etapa (1923-1932), Rusia se convirtió en uno de los principales centros de formación de diseñadores profesionales en las facultades de producción. En este momento, se formaron ciertos conceptos que dirigieron el desarrollo posterior del arte, y comenzaron a desarrollarse proyectos para el arreglo de hogares, lugares de trabajo y lugares públicos. Hubo un triunfo en los collages, composiciones tipográficas, diseños de libros, gráficos de carteles.
Historial de diseño: Etapa 3
La actividad creativa en 1933-1960 se detuvo debido a la introducción del principio de estandarización, aplicado no solo a una persona, sino también al entorno creado. Por eso, la era de la unidad de la conceptualidad estética ha terminado. El diseño se dividió en varias áreas: sujeto-hogar, diseño decorativo e ingeniería.
Evolución del diseño: Fase 4
El desarrollo del arte se reanudó en la cuarta etapa, que se volvió significativa en la historia. A principios de los años 60 aparecieron los primeros desarrollos teóricos en el campo del diseño web. En 1961, se estableció VNIITE (Instituto de Investigación Científica de Estética Técnica de toda la Unión). Sus publicaciones ganaron primeros lugares en la cultura europea. La actividad creativa considerada se ha vuelto muy popular. Se han revisado muchos estándares y toda la atención se ha concentrado en temasconsumo popular. Bajo la influencia de las escuelas de diseño gráfico de Europa occidental, el estilo de las publicaciones periódicas ha cambiado. Las tendencias de estilo retro ecléctico fueron muy valoradas en los años 70.
Cuando apareció la propiedad privada y se intensificó la competencia (finales de los 80 - principios de los 90), la publicidad rusa se convirtió en una de las herramientas importantes para la promoción empresarial. Fue entonces cuando aumentó mucho el interés por el diseño gráfico y aumentó la producción de publicaciones que distribuían bienes y servicios.
El origen del diseño de interiores
La gente siempre se ha esforzado por crear un ambiente hermoso en su hogar. Es por eso que los servicios de diseñadores profesionales siguen estando en demanda en la actualidad. La historia del diseño de interiores se remonta a la antigüedad. Para un hombre primitivo, una cueva era considerada una vivienda, que decoraba con piedras, pieles, dibujos en las paredes, raíces de árboles y otros elementos improvisados.
El arte del Antiguo Egipto comenzó a tomar forma durante el Reino Temprano. La cultura estaba claramente expresada por los principios de monumentalidad y carácter estático. En este momento, comenzó la construcción de tumbas sobre el suelo con cámaras funerarias. La mastaba se convirtió en la arquitectura más significativa. La era del Reino Medio se considera el período de la fundación de la carpintería. En Egipto, apareció por primera vez el asiento con respaldo, que luego se convirtió en un modelo para todas las sillas que entraron en el diseño moderno.
La historia del diseño de interiores se complementó con productos arquitectónicos de la antigua Grecia: losas de piedra, mosaicos, madera, ladrillo, todo esto se utilizó para construir templos. Paredes y techosrevocadas y decoradas con pinturas. Los teatros ocuparon un lugar especial en el país considerado. En lugar de puertas en edificios residenciales, a menudo se usaban cortinas hechas de tela para decorar el ambiente del hogar. Se aplicaron imágenes mitológicas o históricas. Los muebles estaban decorados con bonitas incrustaciones y pinturas.
La antigua Roma también dejó su huella en la historia del diseño de interiores. Los habitantes de este país construyeron activamente baños (baños antiguos), cuya decoración interior se distinguía por el verdadero lujo: techos abovedados, pisos de mosaico, piscinas, jardines. El oro, la plata, el mármol, la madera, el bronce y el marfil se usaban a menudo en la decoración.
La cultura gótica se formó en Francia. Fue en este país donde se utilizaron columnas torcidas y arcos ojivales. Las paredes de las viviendas se cubrieron con yeso y se hicieron pinturas en los techos. Se instalaron escudos heráldicos y armas en los pasillos delanteros, y se colocaron alfombras de mimbre en el suelo.
Características de la formación del diseño del paisaje
La disposición del espacio alrededor de tu hogar ha sido relevante en todo momento. En este sentido, la historia del paisajismo ha evolucionado junto con la humanidad, aunque el nombre apareció hace unos 200 años. Si antes las personas estaban muy apegadas a la naturaleza y mantenían un jardín, ahora crean una apariencia especial alrededor de su casa para la belleza.
Los primeros parques para caminar aparecieron con el comienzo del sistema esclavista y pertenecían a los sectores ricos de la sociedad. Cuanto mejor era la situación financiera del propietario, más hermosos eran los jardines que rodeabansu vivienda. En cada país, el diseño del paisaje se ha desarrollado en su propia dirección.
En el antiguo Egipto, los sacerdotes cultivaban diferentes flores con exquisitos aromas, y se colocaban lotos en la superficie de los depósitos. Durante el reinado de Cleopatra, se cultivaron rosas. En Tebas, la pérgola estaba muy extendida, que es una estructura de plantas y racimos de uvas, que se extiende por el patio.
El desarrollo del arte del paisaje en Persia comenzó con la creación de reservas con diferentes tipos de animales (jabalíes, leones, artiodáctilos) destinados a la caza. Fue de los persas que llegaron los setos cuidadosamente recortados, dividiendo el parque en diferentes zonas.
China y Japón son países en desarrollo bajo la influencia de antiguas filosofías y religiones, que piden la unidad del hombre con la naturaleza. Por lo tanto, en los jardines de estos residentes había juegos de agua, piedras o miradores, creando un diseño pacífico y armonioso.
La historia del diseño del paisaje en Rusia es similar a la europea. Los invernaderos y parques botánicos aparecieron en el siglo XVII. Entonces empezaron a crecer tulipanes, jacintos y narcisos, que venían de Holanda. Con el tiempo, la vida cambió y los nuevos estilos reemplazaron gradualmente a los antiguos. Los cambios en la arquitectura de los jardines fueron especialmente notables en los siglos XIX y XX.
Evolución en el mundo de la moda
La historia del diseño de moda comenzó a tomar forma desde la antigüedad, ya que las personas siempre se han esforzado por crear cosas hermosas, cálidas y cómodas. Dependiendo de la cultura, se confeccionaban atuendos, peinados y accesorios especiales. Diseñola ropa dividía a los pueblos según la propiedad y el estatus de casta (guerreros, funcionarios, comerciantes, campesinos). El desarrollo activo de la moda comenzó tras la aparición de tejidos, hilos y máquinas de coser.
Las principales fuentes de diseño de ropa son los talleres de Francia e Italia, cuyos sastres se han convertido en verdaderos profesionales. Durante la Edad Media, el arte en cuestión no se desarrolló, ya que la ropa no estándar no era bienvenida. Sin embargo, en el Renacimiento, se produjeron cambios y la historia de la moda se complementó con nuevos eventos: apareció ropa festiva, ropa interior para damas, así como terciopelo y seda. El escote se ha vuelto más profundo y los recortes de los vestidos han aumentado. Zeitgeist siempre ha tenido una gran influencia en el diseño.
La historia del diseño de ropa de mujer del siglo XX se complementó con estrictos modelos de pantalones y chaquetas para hombres. Las guerras dejaron su huella, tras las cuales aparecieron los abrigos. Hoy en día, hay moda en todos los países y los diseñadores de moda muestran su trabajo a todo el mundo.
El diseño es una dirección de la actividad creativa que nunca se detiene en el nivel alcanzado. Las personas tienen nuevas necesidades e ideas, y los maestros de su oficio dan vida a las ideas o crean su propio estilo original. Por lo tanto, el arte en cuestión está en constante desarrollo.
